BAGNOLI IRPINO – Sette artisti commemorano il 38esimo anniversario del
terremoto dell’Irpinia con una mostra intitolata ‘’Quasi
quaranta’’ che ripercorre il dramma del 23 novembre 1980, la
sofferenze delle comunità coinvolte, i momenti dell’emergenza e
della solidarietà, con lo sguardo rivolto al presente e al futuro.
Per chi non c’era o per chi non ha dimenticato, il percorso si snoda
in quadri e sculture dove la memoria è rivisitata in chiave
contemporanea secondo la differente sensibilità degli artisti e la
capacità dell’arte di raccontare attraverso la forza del segno,
l’espressività del colore e la potenza della materia.
Un’occasione importante, per riflettere su una data che ha sconvolto
le vite e le coscienze degli Irpini segnando in modo indelebile la
nostra provincia, il patrimonio architettonico e urbano e
l’identità storica. Da quella catastrofe, l’Irpinia si è
ripresa, forse non del tutto, con gran coraggio, fatica e forza
d’animo, dimostrandosi un popolo unito e pronto a reagire con
un’immediata esigenza di rinascita culturale, economica e sociale e
uno spirito di condivisione e di collaborazione tra individui.
La mostra si propone di guardarsi attorno e capire se, a quasi
quarant’anni, siamo stati capaci di rielaborare quel lutto e quali
immagini di quella tragedia sono diventate un residuo della memoria
collettiva.
L’iniziativa è organizzata dall’ARCH. STEFANO VOLPE ed è
patrocinata dal Comune di Bagnoli Irpino.
Espongono MATTEO BAGOLIN, RACHELE BRANCA, GUGLIELMO MATTEI, CAMILLA
MAZZELLA, ALESSANDRO PETRIELLO, GENEROSO VELLA e STEFANO VOLPE.
La mostra sarà ospitata, dal 24 novembre al 2 dicembre, nel Castello
Cavaniglia in Largo Castello 1 a Bagnoli Irpino (Av) con apertura
dalle 16.00 alle 19.00. La cerimonia d’inaugurazione è prevista
sabato 24 novembre alle ore 16.00 alla presenza di una
rappresentazione dell’amministrazione comunale, degli autori delle
opere, critici e giornalisti. L’ingresso è libero.
I PARTECIPANTI
MATTEO BAGOLIN
Classe ’85, veneziano di terraferma, ceramista da un settennio,
formatosi grazie agli insegnamenti dei Maestri Francesco Stefan,
Andrea Sola e Shogoro Nomura.
Ha il proprio laboratorio presso Forte Carpenedo (VE).
La sua produzione è dominata dai temi della fragilità e
dell’indefinitezza.
I principi guida del suo metodo si basano su una grande ricerca degli
smalti che vanno a comporre le superfici per sovrapposizione, e su
produzioni in serie che reagiscono l’una con l’altra aprendo un
dialogo con l’intero corpus.
Ha partecipato a collettive nel Nord Italia (Bologna, Milano, Venezia,
Padova), in Olanda e in Giappone.
Maria Rachele Branca
Classe 1965, è scultrice e ceramista. Si è laureata all’Accademia
di Belle Arti di Firenze, ha partecipato a numerose esposizioni
collettive, e vanta svariate opere in collezione permanente (in
provincia di Avellino, di Roma, di Ancona). Il suo studio è a Bagnoli
Irpino (AV).
GUGLIELMO MATTEI
Romano classe 1988, dopo il dottorato di ricerca in Letteratura Latina
nel 2017 presso l’Università di Roma Tre, è diventato professore
di ruolo di Italiano, Greco e Latino al Liceo classico. Collabora
altresì con la casa editrice ‘Dante Alighieri’.
La pittura è la sua più antica e grande passione, fin da quando
conobbe l’arte con il nonno e il papà. Allievo del maestro Elio
Mazzella, a partire dal 2014 ha esposto in numerose mostre personali
(a Napoli e a Roma) o collettive; tra queste, ricordiamo alcune
rassegne al PAN e a Castel dell’Ovo di Napoli, nello storico Palazzo
di Paolo V a Benevento, alla Galleria ‘Vittoria’ di Roma in
occasione della ‘Rome Art Week 2018’.
Nell’aprile 2018 è tra i vincitori della prima edizione del
“Rospigliosi Art Prize” di Zagarolo (RM), categoria “Under
30”. A novembre dello stesso anno è stato selezionato per la XXX
Edizione del prestigioso Porticato Gaetano (Gaeta, Pinacoteca
comunale).
CAMILLA MAZZELLA
Figlia del maestro Elio Mazzella, è laureata in Studi
storico-artistici.
La pittura la accompagna nell’approccio alla sua principale materia
d’indagine, la storia dell’arte contemporanea, in cui mi si sta
specializzando presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Ha
esposto in personali e collettive sia a Roma che a Napoli. Selezionata
per la XXX Edizione del Porticato Gaetano (Gaeta, Pinacoteca
comunale).
ALESSANDRO PETRIELLO
Alessandro Petriello è un fotografo svizzero-italiano, nato a Zurigo,
nel 1986. Cresciuto in Italia. Nel 2005, si trasferisce in Svizzera,
dove studia arti visive all’HSLU (Hochschule der Künste) di Lucerna.
Nel 2013 torna in Italia e frequenta la “Scuola Romana di Fotografia e
Cinema” a Roma, dove studia reportage e fotografia documentaria. Si
occupa principalmente di fotografia analogica in bianco e nero, con
l’utilizzo di diversi formati, dal classico 35mm al banco ottico. Le
sue opere sono state esposte sia in Italia e all’estero, e pubblicato
su numerose piattaforme e riviste online.
GENEROSO VELLA
Generoso Vella è nato ad Avellino il 9 febbraio 1986 e dal 2001 si
dedica alle arti visive e alla scrittura giornalistica. Ha esposto a
Firenze, Genova, Caserta, Benevento, Salerno, Miglierina (CZ), Taverna
(CZ), Massalubrense (NA), Pimonte (NA), Roccella Jonica (RC), Siderno
(RC), Fisciano (SA), Giffoni (SA), Napoli, Roccascalegna (CH), Santa
Maria di Sala (VE), ecc.
La casa editrice Franco Angeli ha pubblicato una sua opera in
copertina al volume “Nobiltà e miserie di Clio, Gli abusi della
storia contemporanea” scritto dal Professore universitario Guido
Panico.
Nell’agosto 2012, una sua tela è stata scelta per omaggiare il
cantante Peppe Barra in concerto ad Avellino. Nel 2013 ha curato
all’Università di Salerno, la mostra di sensibilizzazione sulla
ludopatia “Arte da gioco” replicata nel 2015 al Museo Irpino/
Carcere borbonico di Avellino. Nel 2014 ha organizzato ad Avellino la
prima mostra d’arte giovanile tenutasi nelle vetrine dei negozi di
via Nappi, nel centro storico di Avellino. Nell’ottobre 2015 ha
conseguito la laurea magistrale in Filologia Moderna presso
l’Università degli studi “Federico II” di Napoli con una tesi
sul pittore e scrittore Andrea De Chirico in arte Alberto Savinio. Nel
2016 la personale nel “Maggio dei Monumenti” al Palazzo Vescovile
di Avellino. Nel 2017 diventa presidente dell’associazione culturale
“Nel segno dell’arte”. Recentemente scrive su quotidiani online
e collabora con enti pubblici e privati organizzando mostre ed
iniziative culturali. Inoltre, dirige da tre anni un laboratorio di
integrazione e di educazione all’arte per diversamente abili.
STEFANO VOLPE
Architetto, si dedica per passione per la scultura. Originario di
Montella, si trasferisce a Roma per studio nel 2007 e si laurea alla
Sapienza nel 2014. Da sempre interessato all’arte e
all’artigianato, forse anche per l’eredità del nonno falegname e
scultore del legno, cerca di coniugare questa passione con la sua
professione, facendo proprio l’insegnamento di uno dei maestri
dell’architettura del ‘900, Gio Ponti, che ammoniva:
L’architetto […] impari le cose fatte con le mani. Nulla che non
sia prima nelle mani.
Ha recentemente partecipato con le sue opere alle collettive
“ANIMALIA” a Roma, “9” Rosso” a Castelgandolfo e
“VentiperVenti – San Gennaro Expo” a Napoli.
